Bonjour MauvaisVitrier !

Merci encore pour ces gentils mots. C'est tellement important pour nous de savoir que notre travail plait et parle aux gens… C'est que nous travaillons toute la journée enfermés chez nous et avoir des retours de l'extérieur permet de continuer à avancer.

Oui, une année, nous avons eu la chance de voir une exposition de Shigeru Mizuki et nous avons découvert ses adaptations des estampes de Hiroshige dans lesquelles apparaissent de nombreux Yôkai.

Nos centres d’intérêt sont très variés. Comme toi, nous aimons le cinéma, mais plutôt celui des années 60 à 80. Et même si nous ne nous y connaissons pas trop en littérature japonaise, nous lisons des choses de temps en temps. Je viens justement de terminer Kôsaku, un livre de Yasushi Inue qui raconte le quotidien d'un enfant de la campagne, élevé par une grand-mère dans la fin du 19ème siècle, qui aspire à aller un jour en ville pour poursuivre ses études. Si tu as des lectures à me conseiller, je suis preneuse !

Je m’intéresse aussi un peu à la philosophie mais je n'y connais rien. J'avais un professeur japonais d'histoire de la pensée formidable à l'université ( Asari Makoto) et il m'a beaucoup influencée sur ma vision du Japon. A l'époque, j'ai étudié pas mal de texte de penseurs japonais mais je ne me souviens plus de grand chose.

Pour répondre à ta dernière question:

- Olivier a eu une histoire courte parue dans le collectif Brume, en France, édité par CFSL Ink

http://www.cfsl-ink.com/fr/catalog/brume

http://la-saison-des-pluies.bl…..brume.html

- Nous avons tous les 2 dessiné une partie du volume 1 de Spera (24 pages pour Olivier et 5 pour moi), paru chez Archaia (aux Etats Unis, mais trouvable sur amazon). Il se peut que nous travaillions sur les volumes à venir mais c'est encore un mystère.

http://spera-comic.com/

http://www.amazon.com/Spera-Vo…..1936393301

- Et une histoire coutre faite à 2 mains (moi au dessin et Olivier au scénario et à la couleur) dans Prophet #31, paru chez Image comics (également aux Etats Unis)

http://atelier-sento.tumblr.co…..d/waveless

Malheureusement nous ne parvenons pas à trouver d'éditeurs en France pour nos projets. Cela fait maintenant 4 ans que nous envoyons des projets mais les retours sont négatifs.

 C'est magnifique !

Votre projet est vraiment très prometteur, autant visuellement que du point de vue des thèmes abordés! Etant une grande fan de jeux d'aventure type point'n'click je suis impatiente :) Rien qu'en regardant le résultat je me sens déjà transportée comme dans un rêve n_n

Félicitations pour le travail accompli jusque là, je vous souhaite beaucoup de courage pour la suite. En tout cas je suis vraiment impatiente de voir la suite, merci!

Bonjour !

Nous continuons aujourd'hui, cette fois-ci sur au sujet de la création des personnages :

Comme le reste du jeu, les personnages de The Coral Cave sont tout d'abord dessinés (et animés) sur du papier.
L'énorme travail, vous vous en doutez, ça a été de designer l'héroïne.
A l'origine, nous avions en tête un personnage dans le style de Mieko, la petite héroïne de Hotel Hibiscus (un film okinawaïen que nous aimons beaucoup):

Il a ensuite fallu de nombreux croquis pour peu à peu créer notre Mizuka.

Une fois les bonnes proportions et la bonne attitude trouvées, il a fallu choisir les couleurs.

Il fallait absolument choisir des couleurs qui ne se fondent pas au décor. La majeure partie du jeu se déroule en bord de mer et dans des forêts profondes. Donc il fallait éviter de donner à Mizuka des vêtements bleus ou verts. Voilà pourquoi on a opté pour le orange et le rouge.

Une fois, le personnage bien défini, il a été temps de l'animer.
A la main et sur du papier, bien entendu !

Pour les couleurs, ça se corse !
Le principal défi, c'est de réussir à avoir toujours les mêmes couleurs pour toutes les poses de toutes les animations.
Si on colorait chaque Mizuka séparément, il y aurait forcément des variantes de dilution ou de teinte qui gêneraient l’enchaînement des animations.
La solution que l'on a choisi, c'est de faire de grandes tâches de couleurs unies sur différentes feuilles puis de les scanner.
On a une tache orange (pour la peau), une tache rouge (pour le short), une tache noire (pour les cheveux)…

Ensuite Cécile dessine les animations au crayon, elle scanne les dessins et elle colle les taches de couleurs à l'aide de l'ordinateur. Il ne lui reste plus qu'à effacer ce qui dépasse.
Ainsi, même si l'an prochain elle doit faire de nouvelles animations, elle disposera des couleurs exactes, stockées sur l'ordinateur. Et la nouvelle animation sera parfaitement raccord avec les précédentes.

Voilà une vidéo qui montre le procédé (cliquez sur l'image pour voir la vidéo sur youtube):

Voici une feuille d'animation terminée.

Il n'y a plus qu'à insérer chaque pose dans le jeu, en format png (le fond autour du personnage étant transparent).

Voilà, j'espère que cette explication vous aura intéressée.
N'hésitez pas à poser des questions !

A bientôt !